早期粤剧舞台上的一把椅子,可以承托一块写有“garden”或“fortress”的木牌。香港文化博物馆《The Majestic Stage》的Stage Settings节说,这些文字用来说明故事发生的场景。同一段还写到,前台与后台由一块布分隔,乐师坐在布前,布两侧设有演员出入的门帘,英文称为“tiger gate cover”。木牌给故事地点命名,布与门帘则交代演出空间怎样被分开;它们同时出现,各有实际对象。

到了二十世纪初,馆文描述女子粤剧班开始使用软布景。城门、花园和宫殿分别画在大画布上,放在后台中央,并可随剧情需要更换。与椅上文字牌相比,这里记录的不只是换了几个地点名称:文字原先点明的故事场景,进入画布上的绘制形象;不同画布又使场景能够随剧情转换。原文把绘制内容、布景位置及更换与剧情的联系放在一起,三项共同说明这种舞台表示。

馆文随后写到电影与舞台的联系。二十世纪二三十年代,电影中常见的山、树和厅堂等立体场景,也被粤剧舞台采用。这些对象与画布上绘出的城门或花园有不同的表现形式。进入六十年代,网幕被置于软布景前,原文说明其目的在增加场景的纵深感。这个描述保留了前后两个幕层:网幕在前,软布景在后,二者在同一场景中构成层次。

七十年代引入的投影影像,又被馆文联系到场景的真实感与透视。这样,木牌上写地点、画布上绘场景、立体场景的引入、网幕与软布景的前后组合,以及投影影像,分别落在不同的表示方式上。它们不是把同一个“背景”名称机械地重复几遍。尤其网幕一段,说清摆在谁前面才能保留纵深关系;仅摘取“用了网幕”便会漏掉软布景仍在后方这一项。

第十六页转而介绍后台,空间名称的对象也随之改变。馆文将左后台称为costume side,主要存放服装;右后台称为props side,主要存放道具。主角的化妆间分布在后台通道两旁,其他演员的一般化妆间则位于服装侧尽头。这里的名称和位置描述真实后台里的物品与人员空间,garden或fortress木牌所指的却是剧情中的地点,不能将两组词当作同一份场地分类。

“Tiger gate cover”也再次出现在这页。资料将它联系到后台两侧通往前台的入口,并说演出提纲通常贴在道具侧的虎度门后,供演员与其他工作人员快速参考。这块文字材料的用途,与椅上场景牌又不同:一项通过地点词说明故事背景,另一项把演出提纲留在具名的后台位置供工作人员参考。它们都是文字,却因所写内容、所在位置和面向的人不同,进入两种演出信息关系。

准备入境文化介绍中的英文术语时,可以沿这些具体对象说明Stage Settings与backstage:先交代场景牌、画布及前后幕层如何表示剧情空间,再把服装、道具、化妆间与提纲接回后台的实际分区。这是依据馆文组织解说的分析,不是现场布置方案。本文采用第九至十页及第十六页上述连续文字和邻接,未观看图片,网页或PDF首次发布日期未确认。

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